Plus de magie dans la nouvelle adaptation de "Peter Pan"

Il y a un moment dans toute notre enfance où nous cessons de rêver de fuir la maison et commençons à souhaiter ne pas avoir à le faire. Le roman de JM Barrie de 1911, « Peter and Wendy », parle de ce dernier moment, dans toute sa douceur-amère. Portée par la poussière de lutin et la camaraderie, Wendy Darling rencontre les figures de son imagination : pirates et Indiens, sirènes et fées. Pourtant, Faerie est un monde de plaisirs trompeurs. Libre de responsabilité, elle est donc libre de foyer, de famille, de temps. C'est un mythe sage.

Le film Disney+ de David Lowery « Peter Pan & Wendy » n'est pas si judicieux, en partie parce qu'il supprime les distinctions de genre. Cela n’a aucun sens que le couple éponyme jouera le rôle de père et de mère dans la bande de garçons hétéroclites perdus (dont certains sont des filles, toutes indiscernables).

Ross Douthat a récemment écrit qu'il était erroné de penser que Barbie et Ken n'avaient pas besoin l'un de l'autre, et que l'isolement auto-défini était une mauvaise définition du fait d'être adulte. Pourtant, dans cette histoire, Wendy, égalitaire, pense qu'elle ne veut probablement pas d'enfants, et sa mère lui assure que sa valeur réside dans son leadership, pas dans sa future maternité.

Le péché capital de Peter n'est pas qu'il soit immature et sans cœur, mais qu'il cache la ruse et l'amertume d'un adulte sous le visage d'un garçon. Entre les rêves rebelles de réussite professionnelle de Wendy et le secret cynique de Peter, nous avons une vision édulcorée de l'âge adulte et de l'enfance.

Vraisemblablement, les personnes impliquées dans le nouveau film voient ces changements comme une déconstruction de l’éthos colonialiste de l’histoire édouardienne. Mais Barrie, comme Charles Dickens, aimait embrouiller les figures d’autorité. Considérez l'anxiété de M. Darling à propos de leur chien Terre-Neuve, Nana. Il « avait parfois le sentiment qu’elle ne l’admirait pas ».

La ligne est exquise dans sa simplicité comique. Dans son euphémisme, cela le rend plutôt pitoyable et aimable, malgré ses défauts. Le capitaine Hook, qui a fréquenté une école publique importante, est obsédé par la bonne forme et, à un moment donné, sa paranoïa le rend jaloux de Smee : « Le maître d'équipage avait-il une bonne forme sans le savoir, quelle est la meilleure forme de toutes ? »

Une telle habileté satirique dépasse les capacités des films montés par des comités d’entreprise. Malgré les défauts que Disney lui a imposés, Lowery lui-même, comme l'illustre sa récente adaptation de "The Green Knight", si distincte de son fantastique conte fantaisiste de 2016, "Pete's Dragon", semble se sentir trop vieux pour les contes de fées. Dans « Peter Pan & Wendy », il n’y a aucun sentiment d’émerveillement ou de surprise, aucun désir, aucun mystère.

La connaissance du public du matériel est telle que l'histoire dépasse les points de l'intrigue - comme apprendre à voler, pourquoi l'ombre de Peter est dans le tiroir des enfants, pourquoi un crocodile fait tic-tac comme une horloge, etc. - pour passer de longs monologues à essayer pour reconstituer le traumatisme de l'enfance du capitaine Hook. « Le corps tient le score, Cap'n ! » Je suis intervenu à l'un de ces moments.

Steven Spielberg (à droite) sur le tournage de son film de 2022 « Les Fabelman ». (BDIM)

L’émerveillement est rare au cinéma de nos jours. À la transcendance, nous avons substitué l’éveil politique. À l’innocence, nous avons substitué la sentimentalité ; et à la crainte, nous avons remplacé la conviction. Dans un tel monde, il est impossible de comprendre les contes de fées, les formes les plus fantaisistes et irréalistes. Plus stupides que nos ancêtres, nous arrachons les voiles de la métaphore, croyant avoir dévoilé la réalité, alors qu'en réalité nous perdons quelque chose de vital en le démasquant. Les lions photoréalistes ne transmettent tout simplement pas la même émotion lorsqu’ils reconstituent un drame shakespearien.

Considérez le grand poète cinématographique de l’émerveillement. La dernière grande incursion de Steven Spielberg au pays de la fantaisie a eu lieu dans « AI : Intelligence Artificielle », un film patchwork d'imagination et de sentiments profonds qui se creuse un trou philosophique dont il ne dispose pas encore des outils pour échapper. Spielberg a posé les bonnes questions dans ce conte à la manière de « Pinocchio » : qu’est-ce qui nous rend humains ? Qu’est-ce qui donne de la valeur à l’humanité ? Que devons-nous à ceux que nous créons ? Que devons-nous à ceux qui sont sous notre pouvoir ? Sommes-nous simplement des machines charnues construites par des divinités insensibles ?